Bells of Freedom

Esta tarde he estado en la charla del fotógrafo en la facultad, no soy capaz de quedarme con el nombre de ese hombre, es francés y lleva haciendo fotos desde 1967.

Ha sido bastante interesante, sobre todo ver como tenía una cámara del año de la pera con un 50mm y solo utilizaba eso, él decía que lo digital le daba miedo, no que estuviera en contra, pero llevaba demasiados años tirando en carrete y lo digital le parecía complicado y muy caro (por la parte informática básicamente). También me ha encantado la parte de lo que él llamaba “máquinas de juguete” que eran cámaras de plástico de lo más cutre del mundo, con esas cámaras decía que le gustaba hacer cosas rápidas y fáciles y además usar impresiones baratas y rápidas de las cadenas de revelado, que no se molestaba en usar papeles buenos y todo eso en ese tipo de fotos.

Nos ha dicho que él hacía las cosas que a él le gustaban y no pensaba en lo que podría gustar a los demás, que él hacía fotos para él porque se veía poseído por la cámara. También nos ha hablado de los problemas que se tenían últimamente siendo fotógrafo, que había gente que les miraba mal, que antes eso no era así, siempre eran bien recibidos en cualquier parte pero que ahora las cosas habían cambiado mucho (había otros tres fotógrafos famosos en la charla y decían lo mismo), que sacar la cámara ahora podía ser hasta peligroso dependiendo de donde estuvieras.

Que no nos dejaramos llevar por las modas y que hicieramos aquello con lo que nosotros nos sintieramos a gusto.

La verdad es que me ha parecido un hombre muy interesante y además no le gustaba que le dijeran que era un gran fotógrafo, no iba de “super artista de la muerte no me respiréis encima por si me contamináis”, era un hombre sencillo dispuesto a compartir lo que sabía, aunque él mismo no sabía explicar lo que era una buena foto, igual que no podía explicar lo que era un buen cuadro.

Yo creo que este señor debería ir a darle clases a algún que otro profesor mio… de cierta asignatura que no aguanto demasiado… pero bueno, prefiero no acordarme de ellos ni del pastón que me cuesta este año la puñetera asignatura.

Para terminar ha dicho algo con lo que yo no podría estar más de acuerdo, ha dicho que se debería incluir una asignatura de arte desde el colegio, igual que nos ponen gimnasia algo relacionado con el arte para que desde esa edad se pudiera empezar a experimentar y saber si es por ahí por donde queremos llevar nuestras vidas en el futuro.

Recuerdo que cuando estaba en el colegio teníamos una mierda llamada Pretecnología en la que nos comprabamos un maletín con cuatro trabajos estúpidos de corta y pega, de maderitas y pegamentos que era lo puñetero peor. Como complemento a esos trabajos que no nos podían durar todo el curso teníamos también un libro de copiar dibujos muy feos, muchos de ellos en cuadrícula, otros con la hoja en blanco, en otros daban una parte dibujada…

Creo que esa asignatura solo la hice en sexto, séptimo y octavo, antes de eso no tenía nada relacionado con el dibujo o algo medianamente artístico (aunque las maquetas cutres del corta y pega tampoco eran gran cosa), en cambio desde primero de egb estuve haciendo religión y gimnasia… cosas que tenía atravesadas.

En el instituto aquello se acabó, tuvimos en primero algo de dibujo que básicamente era perspectiva, dibujar paralelas con escuadra y cosas así, nada de artístico y luego en COU si cogías la opcional de dibujo técnico hacíamos una semana de supuesto artístico que era más bien hacer lo que nos diera la gana para desestresarnos de tanta cuadrícula. En cambio se mantenía gimnasia y religión/ética hasta tercero de bup… la ética acompañada de la filosofía en tercero y en cou la filosofía sola (aunque no estaba mal, pero según el profe que te tocara podía llegar a ser una tortura).

Yo siempre eché de menos algo que me dejara explotar lo que a mí me gustaba hacer desde siempre, y sobre todo que no hubiese gente que te dijera que lo que querías hacer no era una “carrera de provecho” y que te fueses a algo con futuro, pero ese es otro tema del que ya me he quejado demasiadas veces.

Me encanta encontrarme excursiones de niños cuando estoy en algún museo o exposición, hacen unos comentarios que ya quisieramos muchos hacer en la carrera, son alucinantes. Además da la sensación de que son capaces de ver más allá de la pintura, eso que se supone que nos tienen que enseñar a nosotros, esa forma diferente de mirar, ellos ya la tienen… nosotros la tuvimos pero la hemos perdido en mayor o menor medida.

Recuerdo en el Thyssen, cuando estuvimos en Madrid, que nos encontramos una excursión de niños con guia y era increíble. No sé si nos encontramos a dos grupos diferentes o era el mismo grupo de niños que se estaban moviendo de un lado a otro. Primero los vimos frente a un cuadro que  representaba una escena con unos personajes y eso, pero no me acuerdo ni de quien era ni como era exactamente la escena. La guia o la profe o lo que fuera les iba haciendo preguntas sobre el cuadro, eran crios que no tendrían más de 10 años. Lo que veían, lo que les gustaba o no les gustaba del cuadro, lo que pensaban sobre él… y los niños opinaban sin cortarse.

Pero lo que más me sorprendió fue cuando nos los encontramos en la planta de abajo frente a una obra de Morris Louis, Las columnas de Hércules. Es una obra del expresionismo abstracto y en realidad no hay nada identificable en ella, son manchas de pintura en forma alargada que imagino que se han hecho tirando pintura sobre el lienzo y dejando que chorree…

La guia les iba preguntando que les parecía, que veían… al final los crios terminaron adivinando ellos solos el título del cuadro (bueno, con las pistas de la chica, claro). Y lo que más me sorprendió es que les gustaba más este cuadro que el anterior que habían visto, en el que si había personajes y cosas identificables. Quizá por el tamaño, este cuadro mide dos metros y medio de alto por tres y medio de ancho más o menos, quizá porque se sentían más identificados con la forma en la que estaba hecho, lo veían más accesible para hacer algo parecido o igual solo porque el otro cuadro era espantoso y por eso este les había gustado más (que rabia me da no recordar cual era el otro cuadro).

También en el Guggenheim nos encontramos con algunos niños, aunque estos no iban en grupo sino que eran hijos de las personas que lo estaban visitando. Cuando estabamos mirando los caramelos de Félix González llegaron unos cuantos crios que no se cortaron en coger algunos de ellos (están para eso, para que la gente que ve la obra la vaya haciendo desaparecer), a los demás nos tuvieron que confirmar que, efectivamente, esos caramelos se podían coger. Yo si lo sabía pero cuando estás allí la verdad es que es cierto que impone y que no te atreves.

Pero los crios no tienen ese tipo de prejuicios, es una pena que con el tiempo los vayamos adquiriendo.

Recuerdo hace un tiempo que en el foro se discutió si un asunto sobre un perro que se había dejado morir en una sala de exposiciones era o no era arte, bueno… en realidad más que discutirse salieron la mayoría en plan radical adoptando posturas claramente animalistas (que no ecologistas), pero eso ya lo conté por aquí en su día.

Últimamente con las presentaciones de esculturas hemos estado hablando de muchos artistas de los que no había escuchado nada en mi vida. La verdad es que de algunos de ellos hubiera preferido seguir en la ignorancia, especialmente de los que teníamos en nuestra presentación (lo siniestro y lo abyecto), igual algún día me animo a hablar de David Nebreda y de si lo que él hace yo personalmente lo considero arte o me parece una pura explotación. Pero ese hombre me da bastante repelús… podéis poner su nombre en google pero si no lo conocéis la verdad es que no os lo aconsejo porque es demasiado desagradable.

El caso es que me llamó la atención una mujer, Orlan, cuando escuché hablar de ella por primera vez y de lo que hacía me pareció una salvajada pero comparada con otros personajes (como David Nebreda) la verdad es que creo que no es para tanto. Ella es una mujer que hacer performance y esas performances consisten en operaciones de cirugía estética. Se va cambiando partes de su cara por partes de cuadros famosos… la frente de mona lisa, la boca de la venus de no sé donde… hasta se ha puesto una especie de cuernecitos que no sé de donde se supone que salen. Todas esas operaciones las hacen con anestesia local y ella va hablando, recitando poesía, con disfraces un poco raros… hasta los médicos van disfrazados a veces porque todo lo que la rodea forma parte de su obra.

A veces incluso con cosas de la operación crea obras nuevas, un poco asquerosas a mi parecer pero bueno… lo de las cirugías ya no me parece muy normal.

¿Es esto arte? Pues supongo que a estas alturas si, puesto que ella es plenamente consciente de lo que está haciendo y los motivos por los que los hace (el monstruo, la doble cara, el papel de la mujer… no sé, he leído varias justificaciones en estas semanas), lo plantea todo desde el principio como una obra propia y no como plantearía Pamela Anderson un aumento de pecho.

Esta era ella antes de todas las operaciones:

Y así es como está ahora mismo, aunque por lo visto tiene un proyecto de ponerse una nariz enorme y bastante rara.

¿Es simplemente una mujer que está un poco mal de la cabeza y se ha vuelto adicta al quirófano o hay algo más? Normalmente las adictas al quirófano terminan siendo monstruos horribles (no hay más que buscar a la mujer gato aquella que parece Carmele recién salida de un nido de avispas) y Orlan, a pesar de los cuernos, no se ha convertido en ningún monstruo.

Aunque la verdad es que no sé que pensar de todo esto del body art y de cambiarte a ti mismo hasta esos puntos en nombre del arte.

Ayer estuve en una conferencia de Esther Ferrer, conocida por su trabajo como Performance. Fue interesante aunque salí muy tarde de allí y encima nos toca comernos una clase extra de escultura…

Nos perdimos el principio de la conferencia porque la profesora de escultura nos puso unas diapositivas de no recuerdo que, así que no vimos cuando hablaba de las obras de las sillas. Me enteré de algo de unas sillas por una pregunta que hizo alguien del público y la verdad es que no tenía ni idea de que hablaba… pero al llegar a casa y ver la web ya he visto lo que querían decir con aquella pregunta.

Claro que también es posible que no se hubiera hablado nada de sillas, a la conferencia había que apuntarse y supongo que esta gente se ha estado documentando, nosotros como no la encontramos por así decirlo… pues ni documentación ni nada de nada, vamos que yo me enteré que se hacía la conferencia cuando la profesora de escultura nos dijo que nos ibamos a verla.

Lo malo de esto es que la conferencia daba créditos de libre elección por el morro y yo fui a verla pero esos créditos no me cuentan por no haberme apuntado, no sé si podremos hacer algo… era un crédito o algo así, pero menos da una piedra (que además normalmente los créditos se pagan y este era gratis).

Si os interesa ver lo que hace esta mujer he puesto la web por arriba, yo todavía tengo que mirarla a fondo, la verdad es que lo pasé bastante bien en la conferencia y lo que decía era interesante pero ahora tengo un poco de sueño como para contar nada.

Lo curioso es que decía cosas que seguro que todos hemos pensado en algún momento (el paso del tiempo, por qué el hombre habla…) y que en nuestras vidas se quedan simplemente en pensamientos, ella de alguna manera tenía que llevar esos pensamientos a la práctica y convertirlos en una obra de arte o una performance que te podía gustar más o menos.

Me pregunto si algún día tendré esa capacidad o si preferiré seguir viviendo en la comodidad y la rutina.

Ayer en la tele pude ver como los reyes inauguraban creo que la nueva sala del museo del prado (la verdad es que estaba un poco dormida y no me enteré mucho), sé que iban a abrir toda la parte nueva del prado ya este mes así que imagino que si sería eso.

Lo que me puso los pelos de punta fue ver a los reyes y toda la gente importante posando delante de un cuadro enorme (que la verdad no sé de quien era porque sólo se veía un trozo) y 50 fotógrafos tirando flashazos sobre ellos e indirectamente sobre el cuadro. Me pregunto una cosa ¿el cuadro sería original o sería una reproducción? Porque si era original e importante flaco favor le han hecho al arte todos esos fotógrafos. Una vez me dijeron en una clase que flashear una vez un cuadro era equivalente a dejarlo 7 días expuesto al sol.

Y todos sabemos lo que le pasa a los muñecos y pegatinas que tiene la gente en los coches, que van perdiendo el color poco a poco. Ese es el motivo por el que no se puede hacer fotos con flash en los museos, porque afecta al color de los cuadros. Así que no entiendo que hacían 50 fotógrafos tirando flashazos habiendo otras formas de hacerlo. Al menos que no hagan ponerse a la gente importante delante de los cuadros…

Lo he puesto ya en sumomo (al que por cierto le debería buscar un nombre decente) y en el foro pero a lo mejor a alguien de por aquí le interesa.

Ayer cuando fui a mirar mi correo de la facultad me di cuenta que habían puesto la reseña de la Exposición de Giger en la web, debe llevar unas dos semanas pero yo vivo en mi mundo…

El cap original d’Alien
H. R. Giger, creador d’Alien, exposa per primera vegada a Espanya, del 18 d’octubre al 5 de desembre, a la sala d’exposicions del Rectorat de l’UPV.

La cabeza original de Alien

HR Griger, creador de Alien, expone por primera vez en España, del 18 de octubre al 5 de diciembre, en la sala de exposiciones del Rectorado de la UPV.

Els fans a Espanya d’H. R. Giger tenen sort. I és que el gran artista suís, conegut pels seus treballs cinematogràfics en Alien (la seua labor li va valdre l’únic Oscar aconseguit per la pel·lícula de Ridley Scott, el 1980), Poltergeist II i Species, ha confirmat la seua assistència a la inauguració de la que serà la seua primera exposició al nostre país: “H. R. Giger: escultura, gràfica i disseny”.

Los fans españoles de HR Giger tienen suerte. Y es que el gran artista suizo, conocizo por sus trabajos cinematográficos en Alien (su labor le valió el único Oscar conseguido por la película de Ridley scott, en 1980), poltergeist )) y Species, ha confimado su asistencia a la inauguración de la que será su primera exposición en nuestro país: “H.R. Giger. escultura, gráfica y diseño”.

Aquesta mostra, que s’exposarà a la sala d’exposicions del Rectorat de l’UPV entre el 18 d’octubre i el 5 de desembre de 2007, constarà de 50 peces, entre les quals destaca pel seu valor simbòlic el cap original d’Alien, la peça amb què Bolaji Badejo, un desconegut estudiant universitari nigerià de dos metres d’alçada, va donar vida en la pantalla a l’històric alienígena.

Esta muestra, que se expondrá en la sala de exposiciones del Rectorado de la UPV entre el 18 de octubre y el 1 de diciembre de 2007, constará de 50 piezas, entre las cuales destaca por su valor simbólico la cabeza original de Alien, la pieza con la que Bolaji Badejo, un desconocido estudiante universitario de nigeria de dos metros de alto, le dio vida en pantalla al histórico alienígena.

A més, en l’exposició, que comptarà amb peces escultòriques, pictòriques, gràfiques i de disseny, es podran contemplar també els esbossos originals d’Alien III, una altra peça de culte per als fans del magnífic creador, a pesar de ser finalment i incomprensiblement descartada. La presència en la mostra, patrocinada pel Vicerectorat de Cultura de l’UPV, del Biomechanoid, l’Ángel Guardià o distints treballs sobre la seua malaguanyada primera esposa, Li, han generat també una gran expectació.

Además, en la exposición, que contará con piezas escultóricas, pictóricas, gráficas y de diseño, se podrán contemplar también los bocetos originales de alien III, otra pieza de culto para los fans del magnifico creador, a pesar de ser final e incomprensiblemente descartada. La presencia en la muestra, patrocinada por el vicerectorado de cultura de la UPV, del Biomechanoid, El Angel guardián o distintos trabajos sobre su malograda primera esposa, Li, han generado también una gran expectación.

El hombre se estuvo paseando por allí hace dos semanas y hasta regalaban camisetas, lástima que me pilló en la semana mala después de volver de Bilbao y en su momento no me enteré de nada. Pero bueno, allí sigue la cabeza de Alien junto a otras cosillas hasta el 5 de diciembre.

A lo mejor paso esta tarde, depende de si al final decido ir a la clase de photoshop o si me da pereza hacerlo…

Es lo que pasa cuando todas mis fotos tienen que ver con muñecas. Ayer por la tarde me llevé la cámara pero al final no tuve tiempo para hacer ni una fotografía, las colas de la tienda son mortales… la próxima vez les diré a los dependientes si quieren poner alguna pose friki (que va, no soy tan valiente…).

Esta tarde me la llevo otra vez porque sé que no voy a hacer nada en clase, tenemos photoshop y allí me muero de aburrimiento porque las cosas que hacen ya las sé hacer así que es un poco rollo…

A ver si puedo aprovecharlo de alguna manera porque además tengo que tener un par de fotos para un trabajo después del puente, explotaré a Chiaki y Alfred cuando vaya al salón.

Quiero ver si me paso por fin por lo de Alien, aquí una reseña de la exposición:

El cap original d’Alien
H. R. Giger, creador d’Alien, exposa per primera vegada a Espanya, del 18 d’octubre al 5 de desembre, a la sala d’exposicions del Rectorat de l’UPV.

La cabeza original de Alien

HR Griger, creador de Alien, expone por primera vez en España, del 18 de octubre al 5 de diciembre, en la sala de exposiciones del Rectorado de la UPV.

Els fans a Espanya d’H. R. Giger tenen sort. I és que el gran artista suís, conegut pels seus treballs cinematogràfics en Alien (la seua labor li va valdre l’únic Oscar aconseguit per la pel·lícula de Ridley Scott, el 1980), Poltergeist II i Species, ha confirmat la seua assistència a la inauguració de la que serà la seua primera exposició al nostre país: “H. R. Giger: escultura, gràfica i disseny”.

Los fans españoles de HR Giger tienen suerte. Y es que el gran artista suizo, conocizo por sus trabajos cinematográficos en Alien (su labor le valió el único Oscar conseguido por la película de Ridley scott, en 1980), poltergeist )) y Species, ha confimado su asistencia a la inauguración de la que será su primera exposición en nuestro país: “H.R. Giger. escultura, gráfica y diseño”.

Aquesta mostra, que s’exposarà a la sala d’exposicions del Rectorat de l’UPV entre el 18 d’octubre i el 5 de desembre de 2007, constarà de 50 peces, entre les quals destaca pel seu valor simbòlic el cap original d’Alien, la peça amb què Bolaji Badejo, un desconegut estudiant universitari nigerià de dos metres d’alçada, va donar vida en la pantalla a l’històric alienígena.

Esta muestra, que se expondrá en la sala de exposiciones del Rectorado de la UPV entre el 18 de octubre y el 1 de diciembre de 2007, constará de 50 piezas, entre las cuales destaca por su valor simbólico la cabeza original de Alien, la pieza con la que Bolaji Badejo, un desconocido estudiante universitario de nigeria de dos metros de alto, le dio vida en pantalla al histórico alienígena.

A més, en l’exposició, que comptarà amb peces escultòriques, pictòriques, gràfiques i de disseny, es podran contemplar també els esbossos originals d’Alien III, una altra peça de culte per als fans del magnífic creador, a pesar de ser finalment i incomprensiblement descartada. La presència en la mostra, patrocinada pel Vicerectorat de Cultura de l’UPV, del Biomechanoid, l’Ángel Guardià o distints treballs sobre la seua malaguanyada primera esposa, Li, han generat també una gran expectació.

Además, en la exposición, que contará con piezas escultóricas, pictóricas, gráficas y de diseño, se podrán contemplar también los bocetos originales de alien III, otra pieza de culto para los fans del magnifico creador, a pesar de ser final e incomprensiblemente descartada. La presencia en la muestra, patrocinada por el vicerectorado de cultura de la UPV, del Biomechanoid, El Angel guardián o distintos trabajos sobre su malograda primera esposa, Li, han generado también una gran expectación.

Perdón por la traducción, estas no son horas y no sé si habré metido la pata, mi valenciano está oxidado y tampoco creo que la redacción del artículo original sea del todo buena pero puede ser cosa del sueño…

¿Alguna vez he dicho el asco que me da hacer imprimaciones? Creo que si… y más cuando es imprimación con cola de conejo y tengo que repetirla porque se me han jodido todos los cartones gracias a la lluvia y a que se me inundó la planta baja.

Así que hoy he decidido hacer la imprimación en casa y sólo de esperar lo que tengo que hacer mañana me pongo mala.

Primero hay que coger la placa de cola de conejo y partirla en trozos (también la venden en bolsas de bolitas pero eso está hecho de restos de hacer las placas y es malo). Para partirla en trozos se suele usar un martillo y un trapo pero yo tenía prisa y como las placas que me vendieron estaban abombadas he decido que era mejor darles un buen pisotón… no ha funcionado las primeras veces, todo mi pero sobre la placa de cola de conejo y lo único que hacía era doblarse. Al final he conseguido que se rompiera y se ha ido al bote de cristal con un litro de agua.

Supuestamente el agua debe ser destilada pero nunca lo he hecho con agua destilada y además dijo que no importaba así que agua del grifo y a correr… total en dos días va a estar podrida.

La cola debe estar en remojo durante toda la noche (entre 12 y 24 horas, si se deja más empieza a oler mal) y al día siguiente empieza lo bueno que es lo que me tocará mañana. Como hoy no podía hacer nada más he decidido montar los bastidores de 90×70, ahora agradezco haber comprado el año pasado la grapadora metálica pese a sus 45€, con la grapadora de plástico era un suplicio.

Creo que debería haber puesto dos placas de cola de conejo a remojo porque no sé si mañana me va a dar para todo lo que tengo que hacer…

¿Cómo se hace una imprimación de cola de conejo?

Hay dos tipos, la imprimación a la creta y a la media creta, la media creta es grasa y tarda más en secar y la creta es lo mismo pero sin el componente graso. Ambas imprimaciones son lo más asqueroso que me ha tocado hacer en la carrera hasta ahora si no contamos con la porquería de la encaústica que también era bastante desagradable. Lo malo es que la encaústica la usas de forma puntual y las imprimaciones las vas usando durante todos los cursos varias veces al año…

Lo primero que tiene que hacerse es dejar la cola de conejo a remojo entre 12 y 24 horas como ya he dicho. Se tiene que hacer así porque debe quedar esponjosa, si se deja más tiempo más vale tirar el bote sin abrir a menos que queráis que vuestra casa huela a podrido durante varios días…

El bote donde se deja la cola a remojo debe ser de cristal o metal ya que al día siguiente se calentará al baño maría.

Se tiene que calentar la cola hasta que se disuelva por completo y quede un líquido color ámbar (ayer un compañero me decía que parecía un bote de análisis de orina tamaño familiar…), no puede hervir en ningún momento o perdería sus propiedades, aunque todos hemos mirado a otro lado si nos ha llegado a hervir en clase y hemos seguido… somos unos chapuceros.

A la cola disuelta en agua se le llama agua-cola y es lo que se necesita para la primera capa en los lienzos y cartones. Esa capa es la que impermeabilizará el lienzo y no permitirá que la pintura lo traspase, yo ya la lié un día en mi casa por querer ahorrarme esta capa (que se llama apresto) y puse el suelo del comedor lleno de pintura.

El apresto en los cartones debe darse por las dos caras o se combarán. Ahora según versiones hay que dejarlo secar por completo o no… cada año nos dicen algo distinto así que como en primero lo teníamos que dejar secar por completo yo lo sigo dejando.

Con la cola que sobra se tiene que hacer la imprimación que lleva cola, materia de carga y pigmento. La materia de carga es blanco de españa y la materia colorante normalmente blanco de titanio o de zinc, aunque puede llevar pigmentos colorantes como la almagra (marrón) dependiendo de lo que quieras hacer. Yo nunca he usado colorantes porque me estresa ver los lienzos de colores raros antes de empezar a pintarlos, además la pintura se ve de forma diferente sobre un fondo blanco que sobre uno rojizo y eso me marea.

Las proporciones serían para 3/4 de litro de cola:

150/200g de Blanco de España + 100/125g de Blanco de titanio (o el pigmento que queramos).

Los pigmentos deben mezclarse antes con agua hasta que no queden grumos, en la imprimación a la media creta se le debe añadir a esta mezcla 25cc de aceite de linaza rectificado.

Cuando ya tenemos los pigmentos listos se les echa la cola, se mezcla bien y ya está preparada la pintura con la que se imprimarán los lienzos y los cartones.

Sobre el apresto (seco o casi seco) se da la primera mano de imprimación, cuando esté mordiente (está seca pero todavía pegajosa) se da una segunda mano en sentido contrario, si antes se ha dado en vertical ahora en horizontal.

Para comprobar que la imprimación está bien y no son necesarias más capas debe mirarse el lienzo a la luz, si aparecen puntitos de luz es que se necesita una capa más (o varias). Las capas sucesivas se van aplicando también en sentidos contrarios.

Lo que no puede hacerse es poner una capa demasiado gruesa porque se cuarteará. Las capas deben dejarse secar en horizontal para que no se deforme la tela (salen buñuelos por todo el lienzo…), con los cartones igual para que no cojan formas raras. Se tienen que secar a temperatura ambiente y sin que les de el sol directamente o también se cuartearán (o sea que no vale sacarlos en medio de la terraza), no se puede sercar con secador, estufa y sus variantes.

Las imprimaciones que llevan aceite tardarán más en secar que las que no lo llevan.

En los lienzos se tiene que pasar una espátula por la parte de atrás una vez puesta la cola para que la tela no se pegue al bastidor.

Una vez terminada la imprimación debe tirarse lo que haya sobrado porque se pudre y huele mal, no puede congelarse ni burradas de esas que hacen algunos de mi clase porque luego os podéis llevar sorpresas desagradables con la nevera (un par de compañeros tuvieron que cambiar la nevera del piso porque no había forma de hacer desaparecer la peste).

Y eso es todo lo que tengo que hacer mañana… y me parece asqueroso… lo quería hacer esta tarde pero ayer se me olvidó poner la cola a remojo, así que mañana con las prisas haré la imprimación a la creta que seca antes y le pondré el apresto a todos los cartones y los lienzos. Necesito imprimación a la media creta también pero el cartón una vez pintado no creo que cante… y para el lienzo todavía tengo algo más de tiempo.

Para que luego digan que hacemos bellas artes porque no queremos esforzarnos en otras carreras, en fin…

Hay una exposición del creador de los monstruos de Alien en el edificio del rectorado al lado de mi facultad. Esta tarde si está abierto cuando salga de clase, me pasaré a ver que tienen allí metido. Aunque igual me da miedo… espero que se venga alguien conmigo.

Si me acuerdo cogeré la cámara, siempre salgo con prisas de casa y me dejo la mitad de las cosas. De todos modos no sé si nos dejarán hacer fotos, normalmente si se puede a las cosas que han montado allí dentro así que a ver si hay suerte.

Hoy la profesora de escultura se ha emocionado y nos ha tenido allí hasta las tantas… pensaba que me quedaba a dormir en la facultad. Esa clase me raya mucho y más a última hora… pero es que sé que si no me la pongo a última hora me voy a quedar en casa que ya lo he hecho otro año.
Hoy le ha dado por ponernos un vídeo soporífero sobre el surrealismo, me quería morir… además tenía un chico bastante más alto que yo delante (cosa no muy difícil) y he estado la hora y media del vídeo moviendo la cabeza de un lado a otro.
Decían algunas cosas un poco increíbles como un tio que salió a la calle con una pistola y disparó a un avión creo que en Los Ángeles declarando que aquello era arte. Si bueno… mearse todos los días en la pared del rectorado puede ser arte si lo defiendes como tal pero yo creo que hay ciertos límites que no se deben traspasar y liarse a pegar tiros es ilegal, por no hablar de peligroso.
Por eso después de ver la burrada de ponerse a disparar en medio de una calle pública voy al foro y me encuentro al perro que dejaron morir en una exposición y tampoco me parece para poner el grito en el cielo.
Me parece muy morboso coger un perro moribundo de la calle (porque si murió al día siguiente no estaría muy saludable el pobre animal), meterlo en una galería y dejarlo que se muera en un ricón pero ¿qué es más cruel? ¿haberlo metido ahí o permitirlo? ¿quién es peor el artista o los “intelectuales” que se van allí a hincharse de canapés y no hacen nada por evitarlo? A mí me parece que tienen más delito los segundos.
Luego habría que ver la obra desde muchos puntos de vista y no sólo del sensacionalista “pobrecito perrito que le han dado caza pagando a los niños del pueblo y murió de hambre al día siguiente bla bla bla”. Seamos serios… un perro no muere de hambre aunque esté un día sin comer, tampoco se muere de hambre por estar cuatro días sin comer… cuando yo tenía perro si me tenía que ir tres días y no me lo podía llevar lo dejaba en casa con la comida bien llena para esos tres días. Pero sabiendo como son los perros estoy segura de que el primer día acababa con ella y se tiraba los otros dos días sin comer…
Así que a mí eso de “se murió porque no comió en un día” no me vale, se murió porque estaba enfermo y no me deja de parecer cruel enseñar como se muere un probre animal públicamente en una galería pero también lo hicieron con el Papa y nadie puso el grito en el cielo ni quiso crucificar al Vaticano.
Como ya he dicho en el foro los animalistas llevan las cosas al extremo, puedes ver grandes cruzadas en contra de las corridas de toros (que a mí me parecen horribles y condenadas a la extinción, pero si no dejan de hacer ruido con ellas ahí seguirán por los siglos de los siglos) y luego ver como se quedan indiferentes ante otro tipo de cosas como lo que comentaba de Juan Pablo II por ejemplo.
Antes de cambiar el blog de sitio conté lo que me había pasado por la calle una tarde, pero no es algo que sólo me pasara esa tarde y que no haya vuelto a pasarme, desgraciadamente es algo que pasa día tras día y es demasiado vergonzoso.
Aquella tarde era de esas terriblemente lluviosas, yo acababa de bajar del metro y me iba camino al autobús, en un portal al lado de la fnac había un indigente con tres perros pequeños, evidentemente no tenía paraguas y sólo estaba allí sentado resguardándose de la lluvia esperando que parara aunque ya bastante empapado.
Cuando pasé por delante de él una pava que pasaba por allí a la vez que yo se agachó a ver a los perros y a decir algo como “ayyy, pobrecitooooosss, que se están mojaaaandooooo”, mientras el dueño de los perros estaba allí al lado como una sopa. A mí personalmente me dieron ganas de cerrar el paraguas y batearla…
Y no es la primera vez que me pasa algo parecido ni tampoco creo que vaya a ser la última. No digo que la vida de un perro no importe pero cuando ves cosas así te das cuenta al nivel que queda la vida de determinadas personas, que al lado del perro se vuelve invisible estando, seguramente, en peores condiciones que el animal.

Cosas crueles como aquello que hicieron con los perros y los caballos de no recuerdo que sitio aquí en España, que les cortaron las patas y aquellas burradas si son para poner el grito en el cielo y escandalizarse. Algo como esto de exhibir públicamente la agonía de un perro… pues lo siento pero tampoco creo que sea para movilizar masas, me parece morboso y tiene un punto de crueldad pero ha muerto allí a ojos de todos como hubiera podido morir debajo de un coche.
Supongo que el artista ha conseguido lo que quería, que se esté hablando de él, ni siquiera me he informado de si esto es real o es como lo de los gatitos bonsai.

Me voy a dormir ya, creo que mañana le pasaré al profesor que defendía que mearse en el rectorado podía ser arte el rollo este del perro moribundo a ver que opina… aunque creo que este hombre está ahora en Alemania así que lo voy a tener difícil.

Además me estoy pisando la entrada del blog contestando al tema del foro…