Bells of Freedom

Hoy me he llevado una sorpresa cuando he entrado al metro de regreso a casa. Justo enfrente de la puerta había uno de los cartelitos publicitarios que ponen siempre: de los eventos que hacen en la estación de colón, de los nuevos tipos de billetes, actualizaciones de precios, promociones o de las exposiciones que hacen en la sala Lametro, también en la estación de Colón. Este era de una de esas exposiciones y el artista ¡era un profesor mio!

Es la primera vez que veo a uno de mis profesores exponiendo en solitario y me ha llamado la atención. Si no hubiese vuelto tan cansada me habría parado en la estación de colón para ver la exposición, pero volveré otro día. Aunque algunos de sus cuadros ya los he visto porque a veces se ha traido cosas a clase y también fotos, pero no sé, verlo sin que esté presente no será lo mismo.

He estado buscando si había por la web del metro de valencia el cartelito este en versión digital para colgarlo pero no lo he encontrado (tampoco estoy yo hoy muy fina), pero he encontrado un artículo en adn hablando sobre la exposición. Solo tengo hasta el 14 de octubre para ir a verla.

Si buscais Javier Chapa en google os saldrá su web y trabajos, por si tenéis curiosidad.

A lo mejor soy tonta o algo así pero nunca voy a entender las performance, ni siquiera sé si la mayoría de ellas tienen algo que entender o si son ideas de olla momentáneas (y siempre que veo una no puedo evitar acordarme de una película malísima de un chico que apostó con otro convertir a una tia rara del instituto en la reina del baile).

Esta tarde he estado en unas performance de unos amigos, me llevaban llamando toda la semana los de la sala para que fuera y por suerte me he podido acercar pero no me he enterado de nada. La que ha hecho él me ha parecido más teatro y no ha estado mal, me ha recordado un poco a las cosas un poco fumadas de expresión corporal que hacíamos en el instituto.

Luego otros dos chicos que también conozco un poco han hecho otra cosa con unos globos que no he entendido demasiado. Han hinchado un montón de globos y los iban soltando para que salieran disparados, se los daban al público, los explotaban… algo que a los 12 años es una fiesta a los 30 parece ser que es arte.

Y después ha estado la señora que se ponía palitos por las medias de rejilla y soplaba por un tubo de metal, que no he entendido si ahí había algo que entender. Pero lo más sorprendente eran las caras de interés que ponían los de alrededor como si la señora estuviera haciendo algo que realmente fuese interesante y no ponerse palitos en las medias y soplar por un tubo como si estuviera poseída por algo. Y se supone que algo de trabajo habrá detrás de todo eso porque creo que eran las performance que hicieron en una clase de performance que hay en la facultad (una de esas que yo no me cogeré en la vida). La única vez que yo (no) he hecho performance teníamos que contarle previamente una película sobre que íbamos a hacer y por qué.

La sala donde se ha hecho todo esto era una sala Lucky en Valencia que parecía un poco un club sectario, un cartel de “bienvenido al mundo del tabaco” nos daba la bienvenida y además había que hacerse socio si querías entrar, así que tarde o temprano empezarán a llenarme el mail de mierda y de publicidad tabaquera, porque sino no harían todo eso gratis.

Y la peste con la que hemos salido de allí me hace pensar que deben meter peste a tabaco por el aire acondicionado porque tampoco había tanta gente fumando como para salir de allí oliendo a tabacalera como cuando te metías en una discoteca hace unos años y parecía que había niebla.

Esta semana terminamos y espero que tengamos notas pronto, a ver si ha habido suerte con todo, estoy deseando acabar este año.

Hoy he estado en la presentación de trabajos de videoarte de unos amigos y no sabría decir si me ha gustado o no. Eran los trabajos de toda la clase, empezaban hoy y terminarán el sábado. Yo solo podía ir hoy y por suerte a mis dos amigos les ha tocado este turno.

No sé si los aplausos por sus videos los he escuchado con más ganas o que, pero han sido a los dos que más han aplaudido con diferencia. A mí son los que más me han gustado también porque había muchos que te quedabas con cara de “que narices es esto?”. Y eso que ya iba mentalizada de que no iba a ir a ver cortos con sentido, sino idas de olla en mayor o menos medida pero es que algunos eran para flipar en colores.

Ha habido uno que me ha gustado de un chico que salía todo el rato en un plano medio y se había grabado a él mismo sin camiseta, luego con una camiseta blanca y con una negra (aunque no he terminado de estar segura si los de la camiseta blanca y negra eran también él mismo). Cuando iba sin camiseta representaba que era él, con la camiseta blanca la vida y con la camiseta negra la muerte. Y el video era de los pocos que estaban doblados así que no eran imágenes rallantes sin más y tenía sentido, hablaba sobre él, sobre la vida, la muerte y me encantaba cuando decía cosas como “a veces estoy lleno de vida” y se superponía la imagen de él sin camiseta con la de la camiseta blanca, era muy chulo.

Luego ha habido otro que técnicamente me ha gustado pero que me ha parecido bastante horrible porque era alguien pisando cristales y tenía la duda de si los estaba pisando de verdad. Luego caía algo que no tengo claro si era sangre o pintura sobre ellos y me parecía asqueroso. Me recordaba a un “artista” que para mí no lo es, no recuerdo como se llama ahora mismo pero es un hombre que tiene esquizofrenia y que vive encerrado en su casa de Madrid desde hace 20 años y allí se va sacando fotos muy idas de la olla de si mismo (claro es que directamente bien de la cabeza no está), haciéndose cortes y salvajadas. Un galerista bastante aprovechado le descubrió y se dedicó a promocionarle así que tiene publicados un par de libros de esas fotos salvajes pero el tio debe seguir encerrado en su piso de Madrid con su esquizofrenia sin tratar. Tuvimos un largo debate el año pasado sobre si este señor era artista o no porque parece ser que no es muy consciente de lo que hace a causa de su enfermedad. Yo realmente lo veo como que el galerista este se aprovechó de él, a lo mejor con el tiempo cambio de opinión y pienso que si es arte y que si es un artista aunque no me guste nada lo que hace y me parezca bastante salvaje, pero alguien que no está en plenas facultades mentales no sé yo.

Total, que el video este me lo ha recordado solo que imagino que el autor del video si sabía lo que estaba haciendo y he visto en el video esas ganas de llamar la atención que tienen los estudiantes que hacen performance cortándose o los que se desnudan. Así que, aunque técnicamente si me ha gustado como lo había hecho, no me ha gustado el video por eso, por las ganas de dar la nota (siempre, siempre, siempre hay alguien en las clases que se autolesiona o se desnuda, no falla…).

Y luego había otro que me parecía espantoso pero que me ha llamado la atención por el sonido. El video era de manos haciendo diferentes acciones y el sonido se escuchaba muchísimo, el video empezaba con el ruido de un tenedor arañando un plato, se reconocía perfectamente (aunque también sonaba un poco a música de psicosis) y con la imagen de alguien rayando un bloc con un rotulador permanente. Después pasaba al sonido del rotulador, manos cortando papel y su sonido… y de vez en cuando el sonido del tenedor arañando el plato. Pero no ha sido hasta que ha salido la imagen del tenedor arañando el plato acompañado de lo que habíamos escuchado ya varias veces que el sonido no se me ha hecho desagradable del todo. Era molesto todo el rato, pero cuando ha salido con la imagen es cuando me ha empezado a dar dentera y a ponerme pelos de punta, curioso… porque se había escuchado al menos cuatro veces antes de salir acompañado de la imagen y estaba claro que sonido era.

Hace poco me dijeron que me cogiera esta asignatura el año que viene, pero es una asignatura que lleva “escultura” en el nombre y a mí todo lo que lleva escultura me echa para atrás. Aunque sé que la asignatura es de montar videos medio raros y sin mucho sentido y que además aprendes cosas de premier pero no creo que pueda superar mi fobia a “escultura” y matricularme en ella.

Esta tarde he estado en la charla del fotógrafo en la facultad, no soy capaz de quedarme con el nombre de ese hombre, es francés y lleva haciendo fotos desde 1967.

Ha sido bastante interesante, sobre todo ver como tenía una cámara del año de la pera con un 50mm y solo utilizaba eso, él decía que lo digital le daba miedo, no que estuviera en contra, pero llevaba demasiados años tirando en carrete y lo digital le parecía complicado y muy caro (por la parte informática básicamente). También me ha encantado la parte de lo que él llamaba “máquinas de juguete” que eran cámaras de plástico de lo más cutre del mundo, con esas cámaras decía que le gustaba hacer cosas rápidas y fáciles y además usar impresiones baratas y rápidas de las cadenas de revelado, que no se molestaba en usar papeles buenos y todo eso en ese tipo de fotos.

Nos ha dicho que él hacía las cosas que a él le gustaban y no pensaba en lo que podría gustar a los demás, que él hacía fotos para él porque se veía poseído por la cámara. También nos ha hablado de los problemas que se tenían últimamente siendo fotógrafo, que había gente que les miraba mal, que antes eso no era así, siempre eran bien recibidos en cualquier parte pero que ahora las cosas habían cambiado mucho (había otros tres fotógrafos famosos en la charla y decían lo mismo), que sacar la cámara ahora podía ser hasta peligroso dependiendo de donde estuvieras.

Que no nos dejaramos llevar por las modas y que hicieramos aquello con lo que nosotros nos sintieramos a gusto.

La verdad es que me ha parecido un hombre muy interesante y además no le gustaba que le dijeran que era un gran fotógrafo, no iba de “super artista de la muerte no me respiréis encima por si me contamináis”, era un hombre sencillo dispuesto a compartir lo que sabía, aunque él mismo no sabía explicar lo que era una buena foto, igual que no podía explicar lo que era un buen cuadro.

Yo creo que este señor debería ir a darle clases a algún que otro profesor mio… de cierta asignatura que no aguanto demasiado… pero bueno, prefiero no acordarme de ellos ni del pastón que me cuesta este año la puñetera asignatura.

Para terminar ha dicho algo con lo que yo no podría estar más de acuerdo, ha dicho que se debería incluir una asignatura de arte desde el colegio, igual que nos ponen gimnasia algo relacionado con el arte para que desde esa edad se pudiera empezar a experimentar y saber si es por ahí por donde queremos llevar nuestras vidas en el futuro.

Recuerdo que cuando estaba en el colegio teníamos una mierda llamada Pretecnología en la que nos comprabamos un maletín con cuatro trabajos estúpidos de corta y pega, de maderitas y pegamentos que era lo puñetero peor. Como complemento a esos trabajos que no nos podían durar todo el curso teníamos también un libro de copiar dibujos muy feos, muchos de ellos en cuadrícula, otros con la hoja en blanco, en otros daban una parte dibujada…

Creo que esa asignatura solo la hice en sexto, séptimo y octavo, antes de eso no tenía nada relacionado con el dibujo o algo medianamente artístico (aunque las maquetas cutres del corta y pega tampoco eran gran cosa), en cambio desde primero de egb estuve haciendo religión y gimnasia… cosas que tenía atravesadas.

En el instituto aquello se acabó, tuvimos en primero algo de dibujo que básicamente era perspectiva, dibujar paralelas con escuadra y cosas así, nada de artístico y luego en COU si cogías la opcional de dibujo técnico hacíamos una semana de supuesto artístico que era más bien hacer lo que nos diera la gana para desestresarnos de tanta cuadrícula. En cambio se mantenía gimnasia y religión/ética hasta tercero de bup… la ética acompañada de la filosofía en tercero y en cou la filosofía sola (aunque no estaba mal, pero según el profe que te tocara podía llegar a ser una tortura).

Yo siempre eché de menos algo que me dejara explotar lo que a mí me gustaba hacer desde siempre, y sobre todo que no hubiese gente que te dijera que lo que querías hacer no era una “carrera de provecho” y que te fueses a algo con futuro, pero ese es otro tema del que ya me he quejado demasiadas veces.

Me encanta encontrarme excursiones de niños cuando estoy en algún museo o exposición, hacen unos comentarios que ya quisieramos muchos hacer en la carrera, son alucinantes. Además da la sensación de que son capaces de ver más allá de la pintura, eso que se supone que nos tienen que enseñar a nosotros, esa forma diferente de mirar, ellos ya la tienen… nosotros la tuvimos pero la hemos perdido en mayor o menor medida.

Recuerdo en el Thyssen, cuando estuvimos en Madrid, que nos encontramos una excursión de niños con guia y era increíble. No sé si nos encontramos a dos grupos diferentes o era el mismo grupo de niños que se estaban moviendo de un lado a otro. Primero los vimos frente a un cuadro que  representaba una escena con unos personajes y eso, pero no me acuerdo ni de quien era ni como era exactamente la escena. La guia o la profe o lo que fuera les iba haciendo preguntas sobre el cuadro, eran crios que no tendrían más de 10 años. Lo que veían, lo que les gustaba o no les gustaba del cuadro, lo que pensaban sobre él… y los niños opinaban sin cortarse.

Pero lo que más me sorprendió fue cuando nos los encontramos en la planta de abajo frente a una obra de Morris Louis, Las columnas de Hércules. Es una obra del expresionismo abstracto y en realidad no hay nada identificable en ella, son manchas de pintura en forma alargada que imagino que se han hecho tirando pintura sobre el lienzo y dejando que chorree…

La guia les iba preguntando que les parecía, que veían… al final los crios terminaron adivinando ellos solos el título del cuadro (bueno, con las pistas de la chica, claro). Y lo que más me sorprendió es que les gustaba más este cuadro que el anterior que habían visto, en el que si había personajes y cosas identificables. Quizá por el tamaño, este cuadro mide dos metros y medio de alto por tres y medio de ancho más o menos, quizá porque se sentían más identificados con la forma en la que estaba hecho, lo veían más accesible para hacer algo parecido o igual solo porque el otro cuadro era espantoso y por eso este les había gustado más (que rabia me da no recordar cual era el otro cuadro).

También en el Guggenheim nos encontramos con algunos niños, aunque estos no iban en grupo sino que eran hijos de las personas que lo estaban visitando. Cuando estabamos mirando los caramelos de Félix González llegaron unos cuantos crios que no se cortaron en coger algunos de ellos (están para eso, para que la gente que ve la obra la vaya haciendo desaparecer), a los demás nos tuvieron que confirmar que, efectivamente, esos caramelos se podían coger. Yo si lo sabía pero cuando estás allí la verdad es que es cierto que impone y que no te atreves.

Pero los crios no tienen ese tipo de prejuicios, es una pena que con el tiempo los vayamos adquiriendo.

Recuerdo hace un tiempo que en el foro se discutió si un asunto sobre un perro que se había dejado morir en una sala de exposiciones era o no era arte, bueno… en realidad más que discutirse salieron la mayoría en plan radical adoptando posturas claramente animalistas (que no ecologistas), pero eso ya lo conté por aquí en su día.

Últimamente con las presentaciones de esculturas hemos estado hablando de muchos artistas de los que no había escuchado nada en mi vida. La verdad es que de algunos de ellos hubiera preferido seguir en la ignorancia, especialmente de los que teníamos en nuestra presentación (lo siniestro y lo abyecto), igual algún día me animo a hablar de David Nebreda y de si lo que él hace yo personalmente lo considero arte o me parece una pura explotación. Pero ese hombre me da bastante repelús… podéis poner su nombre en google pero si no lo conocéis la verdad es que no os lo aconsejo porque es demasiado desagradable.

El caso es que me llamó la atención una mujer, Orlan, cuando escuché hablar de ella por primera vez y de lo que hacía me pareció una salvajada pero comparada con otros personajes (como David Nebreda) la verdad es que creo que no es para tanto. Ella es una mujer que hacer performance y esas performances consisten en operaciones de cirugía estética. Se va cambiando partes de su cara por partes de cuadros famosos… la frente de mona lisa, la boca de la venus de no sé donde… hasta se ha puesto una especie de cuernecitos que no sé de donde se supone que salen. Todas esas operaciones las hacen con anestesia local y ella va hablando, recitando poesía, con disfraces un poco raros… hasta los médicos van disfrazados a veces porque todo lo que la rodea forma parte de su obra.

A veces incluso con cosas de la operación crea obras nuevas, un poco asquerosas a mi parecer pero bueno… lo de las cirugías ya no me parece muy normal.

¿Es esto arte? Pues supongo que a estas alturas si, puesto que ella es plenamente consciente de lo que está haciendo y los motivos por los que los hace (el monstruo, la doble cara, el papel de la mujer… no sé, he leído varias justificaciones en estas semanas), lo plantea todo desde el principio como una obra propia y no como plantearía Pamela Anderson un aumento de pecho.

Esta era ella antes de todas las operaciones:

Y así es como está ahora mismo, aunque por lo visto tiene un proyecto de ponerse una nariz enorme y bastante rara.

¿Es simplemente una mujer que está un poco mal de la cabeza y se ha vuelto adicta al quirófano o hay algo más? Normalmente las adictas al quirófano terminan siendo monstruos horribles (no hay más que buscar a la mujer gato aquella que parece Carmele recién salida de un nido de avispas) y Orlan, a pesar de los cuernos, no se ha convertido en ningún monstruo.

Aunque la verdad es que no sé que pensar de todo esto del body art y de cambiarte a ti mismo hasta esos puntos en nombre del arte.

Ayer estuve en una conferencia de Esther Ferrer, conocida por su trabajo como Performance. Fue interesante aunque salí muy tarde de allí y encima nos toca comernos una clase extra de escultura…

Nos perdimos el principio de la conferencia porque la profesora de escultura nos puso unas diapositivas de no recuerdo que, así que no vimos cuando hablaba de las obras de las sillas. Me enteré de algo de unas sillas por una pregunta que hizo alguien del público y la verdad es que no tenía ni idea de que hablaba… pero al llegar a casa y ver la web ya he visto lo que querían decir con aquella pregunta.

Claro que también es posible que no se hubiera hablado nada de sillas, a la conferencia había que apuntarse y supongo que esta gente se ha estado documentando, nosotros como no la encontramos por así decirlo… pues ni documentación ni nada de nada, vamos que yo me enteré que se hacía la conferencia cuando la profesora de escultura nos dijo que nos ibamos a verla.

Lo malo de esto es que la conferencia daba créditos de libre elección por el morro y yo fui a verla pero esos créditos no me cuentan por no haberme apuntado, no sé si podremos hacer algo… era un crédito o algo así, pero menos da una piedra (que además normalmente los créditos se pagan y este era gratis).

Si os interesa ver lo que hace esta mujer he puesto la web por arriba, yo todavía tengo que mirarla a fondo, la verdad es que lo pasé bastante bien en la conferencia y lo que decía era interesante pero ahora tengo un poco de sueño como para contar nada.

Lo curioso es que decía cosas que seguro que todos hemos pensado en algún momento (el paso del tiempo, por qué el hombre habla…) y que en nuestras vidas se quedan simplemente en pensamientos, ella de alguna manera tenía que llevar esos pensamientos a la práctica y convertirlos en una obra de arte o una performance que te podía gustar más o menos.

Me pregunto si algún día tendré esa capacidad o si preferiré seguir viviendo en la comodidad y la rutina.

Ayer en la tele pude ver como los reyes inauguraban creo que la nueva sala del museo del prado (la verdad es que estaba un poco dormida y no me enteré mucho), sé que iban a abrir toda la parte nueva del prado ya este mes así que imagino que si sería eso.

Lo que me puso los pelos de punta fue ver a los reyes y toda la gente importante posando delante de un cuadro enorme (que la verdad no sé de quien era porque sólo se veía un trozo) y 50 fotógrafos tirando flashazos sobre ellos e indirectamente sobre el cuadro. Me pregunto una cosa ¿el cuadro sería original o sería una reproducción? Porque si era original e importante flaco favor le han hecho al arte todos esos fotógrafos. Una vez me dijeron en una clase que flashear una vez un cuadro era equivalente a dejarlo 7 días expuesto al sol.

Y todos sabemos lo que le pasa a los muñecos y pegatinas que tiene la gente en los coches, que van perdiendo el color poco a poco. Ese es el motivo por el que no se puede hacer fotos con flash en los museos, porque afecta al color de los cuadros. Así que no entiendo que hacían 50 fotógrafos tirando flashazos habiendo otras formas de hacerlo. Al menos que no hagan ponerse a la gente importante delante de los cuadros…

Lo he puesto ya en sumomo (al que por cierto le debería buscar un nombre decente) y en el foro pero a lo mejor a alguien de por aquí le interesa.

Ayer cuando fui a mirar mi correo de la facultad me di cuenta que habían puesto la reseña de la Exposición de Giger en la web, debe llevar unas dos semanas pero yo vivo en mi mundo…

El cap original d’Alien
H. R. Giger, creador d’Alien, exposa per primera vegada a Espanya, del 18 d’octubre al 5 de desembre, a la sala d’exposicions del Rectorat de l’UPV.

La cabeza original de Alien

HR Griger, creador de Alien, expone por primera vez en España, del 18 de octubre al 5 de diciembre, en la sala de exposiciones del Rectorado de la UPV.

Els fans a Espanya d’H. R. Giger tenen sort. I és que el gran artista suís, conegut pels seus treballs cinematogràfics en Alien (la seua labor li va valdre l’únic Oscar aconseguit per la pel·lícula de Ridley Scott, el 1980), Poltergeist II i Species, ha confirmat la seua assistència a la inauguració de la que serà la seua primera exposició al nostre país: “H. R. Giger: escultura, gràfica i disseny”.

Los fans españoles de HR Giger tienen suerte. Y es que el gran artista suizo, conocizo por sus trabajos cinematográficos en Alien (su labor le valió el único Oscar conseguido por la película de Ridley scott, en 1980), poltergeist )) y Species, ha confimado su asistencia a la inauguración de la que será su primera exposición en nuestro país: “H.R. Giger. escultura, gráfica y diseño”.

Aquesta mostra, que s’exposarà a la sala d’exposicions del Rectorat de l’UPV entre el 18 d’octubre i el 5 de desembre de 2007, constarà de 50 peces, entre les quals destaca pel seu valor simbòlic el cap original d’Alien, la peça amb què Bolaji Badejo, un desconegut estudiant universitari nigerià de dos metres d’alçada, va donar vida en la pantalla a l’històric alienígena.

Esta muestra, que se expondrá en la sala de exposiciones del Rectorado de la UPV entre el 18 de octubre y el 1 de diciembre de 2007, constará de 50 piezas, entre las cuales destaca por su valor simbólico la cabeza original de Alien, la pieza con la que Bolaji Badejo, un desconocido estudiante universitario de nigeria de dos metros de alto, le dio vida en pantalla al histórico alienígena.

A més, en l’exposició, que comptarà amb peces escultòriques, pictòriques, gràfiques i de disseny, es podran contemplar també els esbossos originals d’Alien III, una altra peça de culte per als fans del magnífic creador, a pesar de ser finalment i incomprensiblement descartada. La presència en la mostra, patrocinada pel Vicerectorat de Cultura de l’UPV, del Biomechanoid, l’Ángel Guardià o distints treballs sobre la seua malaguanyada primera esposa, Li, han generat també una gran expectació.

Además, en la exposición, que contará con piezas escultóricas, pictóricas, gráficas y de diseño, se podrán contemplar también los bocetos originales de alien III, otra pieza de culto para los fans del magnifico creador, a pesar de ser final e incomprensiblemente descartada. La presencia en la muestra, patrocinada por el vicerectorado de cultura de la UPV, del Biomechanoid, El Angel guardián o distintos trabajos sobre su malograda primera esposa, Li, han generado también una gran expectación.

El hombre se estuvo paseando por allí hace dos semanas y hasta regalaban camisetas, lástima que me pilló en la semana mala después de volver de Bilbao y en su momento no me enteré de nada. Pero bueno, allí sigue la cabeza de Alien junto a otras cosillas hasta el 5 de diciembre.

A lo mejor paso esta tarde, depende de si al final decido ir a la clase de photoshop o si me da pereza hacerlo…

Es lo que pasa cuando todas mis fotos tienen que ver con muñecas. Ayer por la tarde me llevé la cámara pero al final no tuve tiempo para hacer ni una fotografía, las colas de la tienda son mortales… la próxima vez les diré a los dependientes si quieren poner alguna pose friki (que va, no soy tan valiente…).

Esta tarde me la llevo otra vez porque sé que no voy a hacer nada en clase, tenemos photoshop y allí me muero de aburrimiento porque las cosas que hacen ya las sé hacer así que es un poco rollo…

A ver si puedo aprovecharlo de alguna manera porque además tengo que tener un par de fotos para un trabajo después del puente, explotaré a Chiaki y Alfred cuando vaya al salón.

Quiero ver si me paso por fin por lo de Alien, aquí una reseña de la exposición:

El cap original d’Alien
H. R. Giger, creador d’Alien, exposa per primera vegada a Espanya, del 18 d’octubre al 5 de desembre, a la sala d’exposicions del Rectorat de l’UPV.

La cabeza original de Alien

HR Griger, creador de Alien, expone por primera vez en España, del 18 de octubre al 5 de diciembre, en la sala de exposiciones del Rectorado de la UPV.

Els fans a Espanya d’H. R. Giger tenen sort. I és que el gran artista suís, conegut pels seus treballs cinematogràfics en Alien (la seua labor li va valdre l’únic Oscar aconseguit per la pel·lícula de Ridley Scott, el 1980), Poltergeist II i Species, ha confirmat la seua assistència a la inauguració de la que serà la seua primera exposició al nostre país: “H. R. Giger: escultura, gràfica i disseny”.

Los fans españoles de HR Giger tienen suerte. Y es que el gran artista suizo, conocizo por sus trabajos cinematográficos en Alien (su labor le valió el único Oscar conseguido por la película de Ridley scott, en 1980), poltergeist )) y Species, ha confimado su asistencia a la inauguración de la que será su primera exposición en nuestro país: “H.R. Giger. escultura, gráfica y diseño”.

Aquesta mostra, que s’exposarà a la sala d’exposicions del Rectorat de l’UPV entre el 18 d’octubre i el 5 de desembre de 2007, constarà de 50 peces, entre les quals destaca pel seu valor simbòlic el cap original d’Alien, la peça amb què Bolaji Badejo, un desconegut estudiant universitari nigerià de dos metres d’alçada, va donar vida en la pantalla a l’històric alienígena.

Esta muestra, que se expondrá en la sala de exposiciones del Rectorado de la UPV entre el 18 de octubre y el 1 de diciembre de 2007, constará de 50 piezas, entre las cuales destaca por su valor simbólico la cabeza original de Alien, la pieza con la que Bolaji Badejo, un desconocido estudiante universitario de nigeria de dos metros de alto, le dio vida en pantalla al histórico alienígena.

A més, en l’exposició, que comptarà amb peces escultòriques, pictòriques, gràfiques i de disseny, es podran contemplar també els esbossos originals d’Alien III, una altra peça de culte per als fans del magnífic creador, a pesar de ser finalment i incomprensiblement descartada. La presència en la mostra, patrocinada pel Vicerectorat de Cultura de l’UPV, del Biomechanoid, l’Ángel Guardià o distints treballs sobre la seua malaguanyada primera esposa, Li, han generat també una gran expectació.

Además, en la exposición, que contará con piezas escultóricas, pictóricas, gráficas y de diseño, se podrán contemplar también los bocetos originales de alien III, otra pieza de culto para los fans del magnifico creador, a pesar de ser final e incomprensiblemente descartada. La presencia en la muestra, patrocinada por el vicerectorado de cultura de la UPV, del Biomechanoid, El Angel guardián o distintos trabajos sobre su malograda primera esposa, Li, han generado también una gran expectación.

Perdón por la traducción, estas no son horas y no sé si habré metido la pata, mi valenciano está oxidado y tampoco creo que la redacción del artículo original sea del todo buena pero puede ser cosa del sueño…